Deputado está preocupado com a manipulação. De imagens, viu?

Tramita na Câmara dos deputados um Projeto de Lei que obrigará as agências de propaganda a informar o público sobre a manipulação de imagens em material publicitário. Quem desrespeitar a obrigatoriedade do aviso poderá ser multado em até R$ 50 mil. O Projeto de Lei 6853/10, do deputado Wladimir Costa (PMDB-PA), prevê que os anúncios tragam a mensagem: "Atenção: imagem retocada para alterar a aparência física da pessoa retratada."

No meu entender as manipulações, salvo raros exageros, são para sempre para melhorar a apresentação de produtos, bens e serviços como forma de dinamizar o comércio. Raras vezes a aparência de um produto ou pessoa são alterados com o propósito de enganar. Gostaria muito de saber se esse mesmo deputado ou algum de seus pares tem algum projeto que obrigue o política a utilizar uma foto sua em cartazes de campanha sem manipulação alguma e tirada somente alguns meses antes do pleito. Pois em alguns casos, como o do finado Alberto Silva, usa-se uma foto de 1976 no material de campanha até sua última eleição.

A regra poderia, também, estender-se às estratégias de marketing. Ou seja, o política teria de se apresentar sempre em debates e não em programas produzidos. Assim suas reações às questões realmente importantes ficariam mais naturais e menos distantes de um modelo idealizado. De qualquer forma, se isso não for possível, a gente se contenta com um aviso durante o programa eleitoral gratuito: "Atenção: as respostas do candidato foram manipuladas por modernas técnicas de marketing para alterar sua opinião a respeito do que ele realmente pensa."

Políticos preocupados com enganação

Siqueira Campos em entrevista exclusiva dá dicas a iniciantes

Siqueira Campos segue como o mais celebrado diretor de arte e dirige a mais celebrada agência de propaganda do Piauí. A seguir uma entrevista exlusiva com esse cara que tem muito a ensinar às novas gerações.

1 - Como foi o começar na profissão?
Comecei fazendo um curso de desenho artístico e publicitário (em Fortaleza) e depois estágio e um estúdio de Design e desenvolvimento de marcas. Fui desenhista de grandes gráficas (na época as gráficas valorizavam bastante este profissional) até entrar de vez para a publicidade. Tive a sorte de começar por baixo o que foi fundamental para a minha formação e aprendizado. Fui "auxiliar de serviços gerais na criação" (comprava cigarros, cerveja e resolvia pequenos problemas da turma), depois past up, artefinalista, chefe de estúdio, layoutman e diretor de arte até chegar a diretor de criação. Trabalhei nas agências: Terraço Comunicação, EBM Publicidade, MA Comunicação, SG Publicidade, Marka Propaganda, Sucesso Publicidade e MN Propaganda até fundar a S/A Propaganda, onde estou eté hoje.

2 - O que um jovem profissional deve valorizar para alcançar um nível de destaque na direção de arte?
Gostar verdadeiramente de propaganda, ter o espírito de eterno iniciante, aprender com os mestres, ser curioso e cultivar o bom gosto, sempre. E nunca esquecer: o único lugar onde sucesso vem antes de trabalho é o dicionário.
Vai aqui a lição do grnde mestre:

" Novas técnicas e novas tecnologias fazem o maior sentido.
O computador mudou o jeito de se fazer propaganda. Mas a internet e a máquina são apenas ferramentas.
O nome do jogo continua a ser criatividade."
GEORGE LOIS

3 - O que você lê para embasar o seu conhecimento?
De um tudo. Desde os panfletos da Bete Cuscus que a gente recebe nos sinais, até livros técnicos especializados. Para quem está começando na profissão as melhores leituras são os anuários de propaganda (Advertising Anual, Revista Print, Criativity, One Show, Clube de Criação de São Paulo etc.), revistas importadas e anúncios. Ver, ler e entender os anúncios de publicidade é a maior escola para um futuro diretor de arte.

4 - A S/A tem intenção de contratar jovens talentos?
Tem. E estamos de portas, layouts, textos, filmes e corações abertos para os novos talentos.

5 - O que você leva em consideração na hora de contratar um profissional de arte?
Talento e sensibilidade criativa. No entanto, ter conhecimento e gosto pelo aprendizado, assim como ter compromisso com a boa propaganda são essenciais.

Siqueira Campos dirige a criação da S/A

Nathália Soares mantém um blog sobre os gadgets do design

Nathália Soares é estudante de design gráfico. Atua há 5 anos no mercado. Trabalho em uma empresa de 3º setor. É amante de quase todas as áreas que envolvem design. É o que informa o blog dessa garota que coleciona posts sobre vários gadgets curiosos e úteis que só aparecem mesmo pelas mão de magos do design. E quem não gosta de ver essas coisas? Acesse e dê uma turbinada na criaividade.

www.dzn-se.blogspot.com/

Nathália Soares | posta gadgets legais

Concurso de design premia com R$ 10 mil e ainda promove você

O tema deste ano estimula o aproveitamento inteligente do espaço, e está em busca de produtos como móveis, novas estruturas ou mecanismos que ofereçam soluções que utilizem o empilhamento.

Esta edição apresenta algumas novidades. Uma delas é um hot site totalmente reformulado, que será liberado no dia 25 de março, onde os alunos poderão solucionar todas as suas dúvidas, se inscrever e saber mais sobre os prêmios anteriores.

Todo o processo de inscrição poderá ser feito pelo site, incluindo o envio das pranchas dos projetos que agora pode ser feito totalmente on -line.

A premiação para os vencedores será em dinheiro obedecendo a seguinte tabela:

Primeiro Colocado – R$ 10.000.00
Segundo Colocado – R$ 7.000,00
Terceiro Colocado – R$ 4.000,00

A cerimônia de premiação será no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, no mês de novembro. Lá estarão expostos alguns trabalhos participantes, além dos protótipos dos três projetos ganhadores. O resultado também poderá ser conferido posteriormente no site.

Para participar basta acessar o endereço www.tokstok.com.br/premio a partir do dia 25 , se cadastrar e fazer o upload das pranchas do projeto até o dia 30 de junho.

Para mais informações acesse o site da marca: www.tokstok.com.br

Logo do concurso da Tok & Stock

Motion graphics desafiam você a se tornar fera na edição

Os motion graphics não passam despercebidos ao olhar de ninguém. Não é preciso ser da área da arte para se encantar com os movimentos ininterruptos que evoluem em formas, cores e luzes. Para quem olha a coisa não parece ser nada fácil de executar, mas quem trabalha na edição deles garante que com um pouquinho de treino e imaginação é possível arrasar nos gráficos animados. Indispensável, também, é a utilização de computadores potentes. A edição de gráficos exige muita memória RAM, armazenamento gigantesco e memória de vídeo de primeira. O aprendizado você pode começar com os inúmeros tutoriais encontrados na net. Campo não vai faltar, uma vez que a campanha eleitoral está se aproximando e os editores de vídeo são dos profissionais mais caros que se pode contar num pleito. Prepare-se.

www.computerarts.co.uk/tutorials/3d__and__animation/explosive_motion_graphics_part_two

Imagens espetaculares nos motions

Traço contemporâneo caracteriza o trabalho de Karlos Regazzoni

Karlos Regazzoni, hoje com 30 anos, é um destacado diretor de arte que se notabilizou pelo traço moderno e domínio do Flash em meados de 2003/2004. De lá para cá tem demonstrado domínio crescente da direção de arte trabalhando em campanhas de grande alcance. Foi na época em que esteve no jornal O Dia, trabalhando nos projetos capitaneados por Cliff Villar. Da mesma forma agora na Plug Propaganda onde se percebe uma notória evolução na criação desde que o profissional passou a integrar a equipe. Regazzoni sempre prezou por ter um site pessoal muito bem organizado e impactante. Coisa rara de se encontrar até mesmo nas agências. Vale a pena visitar www.rega.com.br e se inspirar para fazer o seu próprio. Quem sabe até contratando o próprio Karlos Regazzoni.

Algumas das peças do portfolio de Karlos Regazzoni

Exemplo da qualidade de Regazzoni

Revista Embalagem Marca disponibiliza seu acervo para download

A revista Embalagem Marca está disponibilizando o seu acervo para download em PDF. Endossando a teoria de que vivemos na melhor época para os autodidatas o vasto material da revsita fornece informações a respeito do setor de embalagens, premiações, aplicabilidades, técnicas e referências visuais ao exibir os melhores trabalhos das agências e escritórios de design do Brasil. Eu só acho que, para uma publicação de design, eles bem que poderiam ter feito uma revisa bonita, porque o projeto gráfico é de dar dó. Mas, deixa pra lá, o importante é que o conteúdo é muito bom e a área de embalagens apenas engatinha em nosso Estado, portanto, qualquer informção que nos ajude a dar mais alguns passos é muito bem-vinda.

www.embalagemmarca.com/pdf

Logo da Revista Embalagem Marca

Inscrições para o Concurso do Cartaz do 24º Prêmio Design MCB

Estão abertas, de 23 de março a 18 de abril, as inscrições para o Concurso do Cartaz do 24º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira (MCB). Os trabalhos concorrentes devem estar no MCB (av. Faria Lima, 2705 Cep 01451-000 São Paulo) até o dia 3 de maio. As inscrições para o concurso que agita a área de design gráfico devem ser feitas no site www.mcb.org.br, onde está disponível o regulamento. O valor para a inscrição de cada trabalho é de R$ 35,00.

A seleção do cartaz será feita por uma comissão julgadora independente, formada por renomados acadêmicos e profissionais do design gráfico. A peça escolhida irá inspirar toda a identidade visual do 24º Prêmio Design MCB, em criações como convite impresso, camisetas, anúncios publicitários, flyers, folder, banners, certificados e site, algumas delas feitas pelo vencedor do concurso. É a possibilidade da consagração de profissionais atuantes no mercado e da revelação de novos talentos.

O principal objetivo do cartaz, que percorrerá todo o país, é divulgar a atual edição do Prêmio Design MCB, realização da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, que revela o melhor do design de produto nacional em uma exposição anual, resultado do mais tradicional e renomado concurso da área no país.

O autor do cartaz vencedor em 1º lugar receberá um prêmio no valor de R$3.000,00,

a ser pago na divulgação do resultado no dia 18 de maio. Depois, a título de prestação de serviço pelo desenvolvimento de outras peças gráficas, como algumas citadas anteriormente, receberá mais R$ 5.000,00. Todos os cartazes inscritos concorrem também a serem exibidos na exposição 24º Prêmio Design MCB, como 1º lugar ou selecionados para a mostra.

Publicações de primeiro nível em download grátis pra você

Na hora de encarar a página em branco o start com uma referência visual salva o dia. Publicações que capricham na estética são muito bem vindas nesse instante maldito para os criadores. Pena que uma visita à banca da esquina não tem salvo a gente nos últimos tempos. São raras, em Teresina, a vinda de publicações que deleitem nossos olhos. Em socorro dos designer existe a mãe internet (sempre ela). Mas para achar boas referências a gente precisa pesquisar, porque nem sempre encontramos boa coisa na rede. Ontem, pesquisando material de design cheguei nesse serviço de download com um monte de revistas de primeira grandeza armazenadas. Dou especial destaque para as edições da M Magazine. A publicação é recheada de fotos com luz extraordinária e composições visuais de babar. Através do link abaixo é possível acessar o serviço e baixar as revista sem pagar nada. Melhor que isso só se alguém gravar os arquivos num pendrive e entregar em sua casa sem cobrar nada. Não perca tempo. Siga o link.

www.darelease.com/dl/1/Before+and+After+Magazine.html

Capa da caprichada M Magazine

Before & After simplifica aprendizado do design a qualquer um

Before & After Magazine é uma publicação com um site focado em desgin gráfico sob a abordagem ‘antes e depois’, como o próprio nome sugere. Em tempos em que todos nós nos tornamos designers pelas pequenas necessidades do dia-a-dia, que vão desde a organização em tópicos num e-mail até um relatório mais detalhado. Desde 1990 a revista Before & After publica artigos que buscam simplificar através de uma abordagem prática o design gráfico. Ela é está dedicada em tornar a arte de compor layouts em algo entendível, usável e divertido para qualquer pessoa que se interesse pelo assunto.

Recomendo a todos, de iniciantes a veteranos, visitar o site. O único incoveniente é o fato de a maioria dos artigos é paga. Mas tem muita coisa free que vale a pena a visita.

www.bamagazine.com

Dicas rápidas e fáceis para designers

Tableless é a disciplina dr trabalho que popularizou o CSS

Olha eu voltando ao assunto do CSS de novo. Mas não tem como espacar mesmo não. Repito que o profissional de arte que quer se manter ativo e produtivo, sobretudo, requisitado no mercado tem de aprender os requisitos do webdesign e sua porta de entrada é o CSS. O tableless (significa 'sem tabelas') é uma filosfia de trabalho que se popularizou por volta de 2004 e tinha como pilar a eliminação de elementos do HTML denomidados tabelas. Até essa época os webdesigner utilizavam as famigeradas tabelas para garantir a integridade de seus layouts o que trazia uma série de outras dores de cabeça. Entre elas, dificuldade para os robôs dos sistemas de busca indexarem o conteúdo da página impedindo este de aparecer nos resultados das pesquisas.O W3C, órgão que regulamenta o uso da internet no mundo e dá as diretrizes para o que se produz na web, de softwares a linguagens, nunca recomendou o uso de tabelas como elementos de estruturação de layout. Aliás, o correto sempre foi o uso do CSS pelas regras do órgão. Daí, uma galera mais jovem começou a desenvolver os seus sites utilizando todos os recursos do CSS e esses sites começaram a se dar bem em época de hegemonia do Google, pois ficavam melhor colocados nas pesquisas. O tableless popularizou-se rapidamente e com o CSS junto. No Brasil o site tableless.com.br trazia cursos e ainda se mantém com bons tutoriais que ajudam os profissionais que estão entrando nessa área a se prepreparar. Não deixe de visitas. Muitos dos tutoriais estão em vídeo.

180graus dará um Macbook novinho para aluno do curso de design

Sonho de consumo de todos os que trabalham com design, edição de vídeo e gráficos em geral os Macs tem longa história de namoro com a área do design. Elegantes, potentes e robustas, as máquinas da maçã seguem como sonho de consumo apesar da crescente qualidade dos PCs e de seu sistema mais popular: o Windows. Mas convenhamos, por mais bacana e prático que seja (e na verdade é) o Windows 7 não se compara com o charme do Mac OSX que ainda hoje dita o visual e modus operandi de muitas interfaces nos mais variados dispositivos. Se você gosta de design e ama as máquinas da Apple é bom ficar ligado no curso de design do 180graus que começa dia 5 de abril. O curso será ministrado por Claudio Costa do 180graus e Netto Carvalho da Time Propaganda e terá a duração de três semanas, com aulas de segunda à sexta, das 19h às 22h. O primeiro colocado leva um contrato de um ano com remuneração de R$ 1.200,00/mês com o 180graus e um Macbook zerinho. Os alunos serão submetidos à uma avaliação prática e escrita ao fim do curso que será examinada por profissionais proeminentes no mercado. Aquele que atingir a média mínima e for o que pontuar mais será o primeiro colocado. As inscrições podem ser feita pelo (86) 9921.0818.

Sanatial Costa começou rabiscando o caderno e hoje é designer

Sanatiel Costa (só pelo sobrenome já gostei do cara) é diretor de arte com passagens por grandes agências de Teresina. Como informa em seu perfil no DesignUp, desde garoto gostava de rabiscar nos cadernos como forma de se expressar. Era insistente na ação mesmo correndo risco de levar uns cascudos pela travessura que o colocou no caminho da profissão de designer. Em seu portfolio, Sanatiel coleciona trabalhos realizados para Piauí Pop (a marca é dele), Governo do Estado do Piauí, Japan Veículos e os cenários para a TV Cidade Verde, entre tantos outros. Vale a pena conferir.

www.designup.pro.br/pro/Sanatiel

Sanatiel Costa, designer experiente

Faça bem feito olhando trabalhos de primeira categoria

Tenho uma pasta "Limpar a Vista" em meus favoritos onde gravo sites arrasadores e portfolios de primeira magnitude. Dei esse nome para a pasta porque é muito bom dar aos olhos imagens bem cuidadas para eles se deleitarem. Isso é tratar bem o meu olhar e alimentar o meu repertório visual. Um desses belos portfolios a habitar os meus favoritos é o do designer Paul Lee. O cara é de primeiro time com trabalhos realizados para a Lexus, Google, Adobe e Sony. Em seu portfolio é possível perceber o quanto ele manda bem em 3D, composição, identidade visual, fotografia e muito mais, demonstrando o quanto é importante para nível da produção o exercício em várias frentes de artes visuais.

Acesse o site de Pau Lee e se inspire para o próximo trabalho.

www.paulleedesign.com

Paul Lee trabalha para time de primeira

Concurso Boom Design focado em estudantes de arquitetura

O Grupo Boom Desing está promovendo o I Concurso para Estudantes Boom Design, com o tema Parada de ônibus eficiente. O concurso visa apoiar o desenvolvimento da arquitetura como soluções eficientes para as necessidades humanas.

Podem participar do concurso os alunos regularmente matriculados nos cursos de Arquitetura e Urbanismo ou nos cursos que estejam relacionados às áreas de Design ou Projeto.

As inscrições, que custam R$ 20,00, podem ser feitas de 10 de março a 03 de maio, na Coordenação do Curso de Arquitetura e Urbanismo do Instituto Camilo Filho, Rua Napoleão Lima, nº 1880, Jockey.

Designer inventa uma mesa que cresce junto com a criança

Todo mundo sabe como as crianças crescem rápido e em pouco tempo perdem roupas, sapatos, móveis e brinquedos que já não suportam seu tamanho. Para resolver esse problema, o designer Olaf Schroeder criou uma mesa que “cresce” junto com seus usuários.

A primeira etapa do conjunto, formado por mesinha e cadeiras, é ideal para crianças a partir dos dois anos. À medida que eles foram crescendo, as pernas da mesa e cadeiras podem ser aumentadas e ajustadas de acordo com o novo tamanho da criança.

Com isso, um móvel que duraria apenas alguns meses pode ser utilizado por anos, sempre em uma nova versão, economizando dinheiro, evitando a produção de novos materiais e reduzindo a quantidade de lixo.

Mesa cresce junto com a criança

Oliver Janoschek desenha formas simples mas com consistência

Oliver Janoschek é de Stuttgart, Alemanha, e desenvolve projetos voltado à ilustração, webdesign, artwork e 3D. Em seus detalhados trabalhos, destaca-se o universo da Pixelart. Confira o trabalho deste artista e parte da entrevista que ele concedeu à revsita Zupi.

[Zupi] Conte-nos um pouco sobre sua vida profissional desde quando você era estudante.
Trabalho como freelancer com webdesign, ilustração e artwork.

[Zupi] Como você se lançou como artista e designer?
Eu gosto de desenvolver arte desde criança. Isso nunca mudou. Eu apenas passei a vender minha arte para quem precisasse dela.

[Zupi] Por que você decidiu abrir seu próprio estúdio de design? Como você adquiriu seus clientes?
Bem, como eu trabalho como freelancer, ser conhecido é um passo necessário. Eu consigo meus clientes principalmente pela internet e pelo boca-a-boca.

[Zupi] Conte-nos sobre suas tendências visuais. Onde você procura e encontra suas referências?
Minha tendência visual é manter os trabalhos limpo e simples. Gosto de procurar referências em minha vizinhança, tirar muitas fotos e coisas do tipo.

[Zupi] Existe algum novo projeto que você possa nos contar?
Estou trabalhando na terceira parte da minha série Living Inside e alguns projetos 3D. Não posso dizer muito por enquanto.

Leia a entrevista na íntegra: www.zupi.com.br/index.php/site_zupi/view/oliver_janoschek/

Formas simples e consistentes em pixels

Atualizar-se em CSS é indispensável para se manter trabalhando

Tenho mencionado em artigos anteriores a importância do CSS para os profissionais da área de arte. Ele constitui parte importante para a relevência desses profissionais num futuro bem próximo. Impulsionada pela entrada de novos usuários na internet e pela diversificação dos dispositivos de navegação a demanda por mídias digitais é crescente e vai continuar num ritmo acelerado. Pela lógica darwiniana os designers e diretores de arte que dominarem as ferramentas de layout para a web terão seu lugar garantido enquanto que os que não se mexerem para esse rumo terão seu espaço cerceado.

Volto a enfatizar que o CSS não é nenhum bicho de sete cabeças. Com disciplina e vontade é possível se tornar um expert nessa disciplina. Material de referência é o que não falta na web. Dê uma boa olhada nesse link que estou indicando e não deixe de ler os posts anteriores. Recomendo, também, seguir o @artefaelmarques no Twitter.

Não perca tempo. Garanta a sua sobrevivência, designer.

Post anterior sobre CSS: 180graus.brasilportais.com.br/design-one/o-css-e-uma-oportunidade-de-atualizacao-para-designers-293522.html

Dicas indispensáveis de CSS: revolucao.etc.br/archives/as-dicas-de-css-que-voce-nao-deve-deixar-de-saber/

Caneta eletrônica copia cor de objetos para uso em desenhos

Imagine olhar uma maçã, gostar do seu vermelho e desejar escrever no seu bloquinho de papel com aquela mesma tonalidade. Agora imagine uma caneta que você aponte para essa maçã e capture sua cor, assim como você faz com a ferramenta conta-gotas do Photshop. Pois é, isso existe. A designer coreana Jinsu Park criou uma caneta eletrônica que captura a cor de objetos e, automaticamente, usa como base para pintar um outro objeto ou escrever.

O usuário deve apontar a "caneta-pincel" para algum objeto, planta, fruta que tiver a cor desejada. Depois é só apertar um botão e a cor é digitalizada e mostrada no visor lateral.

Três cartuchos (vermelho, amarelo e azul) funcionam como carga da caneta e misturam os tons para chegar à cor escaneada. O produto ainda é um protótipo e não há previsão sobre quando passará a ser comercializado.

Aponte, copie a cor, escreva ou desenhe

Rafael Marques é um dos grandes nomes do webdesign no Piauí

O Rafael Marques é um jovem designer como poucos que a gente encontra hoje. Na primeira olhada no portfolio do cara a gente já sente porque. Seu trabalho tem a consistência que a gente só encontra nos portfolios de quem desenvolve um olhar conciente do que é e o que não é bom. Seu primeiro contato com design para web foi em 2006, cerca de um ano depois de experimentar pela primeira vez o programa gráfico Photoshop.

Trabalhou no período de 2006 a 2007 na Universidade Aberta do Piauí. Em 2007 se tornou professor de Web Design no Centro de Treinamento InfoArte onde ministrou aulas até 2008. No mesmo ano começou a trabalhar no Sistema Integrado de Comunicação Meio Norte. Em outubro de 2009 Rafael Marques integra-se a equipe da Agência Time Propaganda.

Tem trabalhos realizados para grandes clientes e é uma das maiores referências em design para a web aqui no Piauí e já está escapando às fronteiras do Estado.

Portfolio: www.rafaelmarques.com.br/portfolio

Siga no Twitter: @artefaelmarques

Rafael Marques, webdesigner referência

Artísta cria pinturas vivas que interagem com os espectadores

Instalações são projetos através dos quais a arte interage com seus consumidores e vice-versa. Elas têm o poder de impactar seus observadores, por isso mesmo seu uso é recorrente para divulgar causas porque não passam despercebidas. No link abaixo é possível conferir um extraordinário trabalho de interação de pinturas com a vida real. Acredito que mesmo quem não tenha o mínimo de vontade de apreciar pinceladas deixe de se encabular com as imagens que vai ver.

ibigdan.livejournal.com/6244450.html

Pintura viva - interação com realidade

Netto Carvalho da Time Propaganda dá dicas para se destacar

01 - Como você fez para aprender o que sabe sem passar por faculdade?
Na época em que comecei, infelizmente, não havia essa opção. Não haviam cursos que correspondessem ao que eu gostaria de exercer. Pelo menos não aqui no nosso Estado. Tanto é que me conformei com um curso de edificações que nada tinha a ver com o que eu queria. Optei por ele só pelo fato de ter contato com desenho, mesmo sendo um desenho muito mais técnico. Em paralelo tive que correr atrás desse conhecimento de maneira autodidata. Não era tão fácil quanto hoje que temos a internet ao nosso dispor, então tinha que recorrer aos livros e revistas especializadas, que também não eram tão fáceis por conta do alto valor e de quase sempre serem publicados em língua estrangeira. Mas onde mais aprendi, sem dúvida alguma, foi na prática, sendo submetido a desafios diários nas estamparias, escolas de informática e agências de propaganda por onde passei, sem falar no fato de ser muito curioso em querer entender como as coisas funcionavam. Sempre estava conhecendo novos processos em gráficas e produtoras e questionando os profissionais mais experientes. De lá para cá já se foram 15 anos. Durante esse tempo sempre me considerei aprendiz, e ainda me considero embora ache que essa experiência me ajude bastante hoje.

02 - O processo de aprendizado continua, claro. Como ele se dá para você?
Hoje tenho uma visão profissional um pouco diferente do início. As circunstâncias também são outras. Antes eu me concentrava unicamente na concepção e execução de um determinado projeto. Agora tenho um pouco mais de tempo pra observar, interagir com as pessoas a minha volta e estabelecer comparativos. Acompanho de perto o que está acontecendo na área de comunicação, principalmente as novas soluções da área digital. Sem a internet isso não seria possível. Com esse tempo um pouco mais "flexível", e na incansável busca por atualização pretendo recuperar um pouco do conteúdo acadêmico que não tive inicialmente, já que agora existe a oferta de bons cursos no mercado.

03 - Alguma dica para quem quer se destacar no mercado como diretor de arte?
Exatamente pelo fato do nosso mercado não ser tão desenvolvido quanto nos grandes centros, não creio que seja difícil ser destaque aqui no nosso Estado. Na minha opinião é bem mais difícil ser um diretor de arte de destaque numa cidade como São Paulo, por exemplo. Lá tem muito mais profissionais que tiveram uma preparação perfeita, pra ser referência lá você precisa ser sinônimo de perfeição, tem que ser muito acima da média, aqui não, você só precisa fazer o correto, produzir material de qualidade que gere resultado. Claro que isso também requer disciplina, estudo contínuo (em faculdade ou não), compromisso com o seu trabalho e um bom marketing pessoal também ajuda bastante pra se fazer perceber.

Netto Carvalho, autodidata dá dicas

Kako, um ilustrador de mão cheia em entrevista à revista Zupi

O premiadíssimo ilustrador Kako concedeu uma entrevista à revsita Zupi da qual você confere uma pequena parte aqui. A entrevista completa e o site do ilustrador estão nos links no fim do post.

[Zupi] Como foi participar da HQ Roland Garros? Como rolou a seleção de ilustradores? O que achou do resultado final dessa interação entre brasileiros e franceses?
Foi tudo muito rápido. Num dia fui convidado e no outro a história já estava terminada. Por estar muito ocupado na época, nem deu tempo de perguntar quem estava participando, muito menos de ir até Belo Horizonte para ver a exposição, infelizmente. Estou para receber o catálogo, e a ansiedade é imensa pra ver o material. Tivemos uma notícia muito feliz agora em fevereiro: a história foi selecionada para o 51th Communication Arts Illustration Annual, para mim um dos melhores catálogos que existe sobre o assunto

[Zupi] Qual a vertente da ilustração você mais curte fazer? Como você seleciona os trabalhos que lhe são solicitados?
Não costumo gostar mais de fazer algo do que outro; gosto do equilíbrio entre as áreas, gosto do fato de poder criar para diversos segmentos e cada um tem uma história, um processo criativo, um timing. Por natureza não consigo ficar em uma coisa por muito tempo, vide minha carreira. Hoje faço publicidade, amanhã editorial, semana que vem estampas, e na outra, o que vier, desde que faça sentido e caiba no cronograma. Não sou muito de ficar selecionando trabalhos, sou profissional e estou aqui para atender meus clientes. Claro que existem algumas restrições, não posso aceitar os valores obscenos que têm aparecido no mercado (principalmente editorial) e não faço nada que não esteja de acordo juridicamente. Fora isso, estamos no jogo.

Site do ilustrador: www.kakofonia.com

Entrevista completa: www.zupi.com.br/index.php/site_zupi/view/entrevista_com_kako

O tarço de quadrinhos de Kako

Celular totalmente mecânico: objeto de desejo e jóia do design

Com a ideia de fundir dois produtos separados por séculos de história, o relógio e o telefone celular, a empresa francesa Celsius X-VI-II desenvolveu um celular luxuoso que funciona de forma mecânica. Ou seja, em vez de chips eletrônicos, o telefone - chamado de Remontage Papillon - utiliza rodas dentadas e peças móveis, como as de um relógio convencional. São 547 peças mecânicas todas feitas à mão que farão com que o telefone funcione, com um sistema também mecânico patenteado pela empresa, que não revela como é o funcionamento.

O celular será apresentado até o final do mês na feira de relógios Baselworld, que acontecerá em Basileia, na Suíça, a partir do final desta semana. O produto, que despertou a curiosidade dos fanáticos pela sua proposta, terá um preço estimado em R$ 483 mil.

A Celsius X VI II é uma empresa sediada em Paris, na França, fundada em 2006 e cuja ideia inicial foi sempre a de modificar o padrão de produtos comuns do cotidiano. O conceito de utilizar a micromecânica comuns a relógios teve apoio de jovens empreendedores locais e a empresa chegou a receber mais de R$ 7 milhões em investimentos para desenvolver o Remontage Papillon.

Remontage Papillon | caro e desejado

Fotografias com reflexo são belas e exigem domínio da imagem

O olhar é a ferramenta mais básica do designer e merece ser acariciado com guloseimas visuais. Reflexos facinam a humanidade desde os tempos mais remotos. Que o digam os nossos ancestrais índios ludibriados com espelhinhos. Esse nosso fascínio natual é explorado pela fotografia com reflexos. Ela produz verdadeiras dádivas visuais e exige um domínio de muitas técnicas por parte do fotógrafo. O profissional também tem de ter muita afinidade com composição, cor, luz e sombra para chegar ao extarordinário resultado com o mostrado na coletânea que você pode conferir no site abaixo:

www.noupe.com/photography/44-impressive-examples-of-reflection-photography.html

Imagens para deleitar o olhar

Marcas fortes nascem da intimidade com os seus consumidores

A experiência de marca é o que o cosumidor interioriza a respeito de uma marca. Essa experiência é tangível, mensurável e inesquecível. E não existem duas iguais. Cada uma é única para marcas diferentes. É o que declara o Landor, maior escritório de design do mundo. Navegando por suas páginas é possível compreender o agrangente conceito de design que é o de preocupar-se com a experiência inteira do consumidor com a marca. Não à toa, Landor já foi responsável por projetos gigantescos como o de criar o design para eventos mundiais como as Olimpíadas. Preocupados com as marcas que ajudam a construir, os designers do Landor acreditam e trabalham diariamente sob o mantra de que marcas fortes são o atalho mais eficiênte para os corações e as mentes dos consumidores.

Desenho de interfaces para sites cresce e gera oportunidades

Projetar para a web é uma frente de trabalho nova e que amplia as opções para quem trabalha com design gráfico. Em minhas conversar com diretores de arte e designers acostumados a trabalhar com impressos noto uma certa resistência baseada num receio, como se para realizar tarefas nessa area fosse necessário algum conhecimento que eles ainda não detém. Bom, é claro que o meio tem algumas particularidades que merecem ser estudadas, mas o mesmo designer que projeta uma camiseta e faz um catálogo sabe muito bem o quão diferentes são essas duas peças. Da mesma forma as particularidades do desenho para a web podem ser dominadas.

Para os interessados a ingressar no meio dos projetistas de sites recomendo conhecer o trabalho de Felipe Memória. Esse designer, atualmente diretor de design da HUGE de Nova York, foi o responsável pelo salto de qualidade da Globo.com. Escreveu o livro Design para Internet: Projetando a Experiência Perfeita e continua como uma das maiores referências da área no Brasil.

Recomendo aos profissionais de design e arte o ingresso na área de projetos para a web. Num futuro bem próximo eles seão bem mais numerosos que os jobs tradicionais.

Aproveite a oportunidade de ter a marca ESPM em seu currículo

A ESPM está promovendo, através do Road show, cursos de férias em Fortaleza neste mês de março. Entre os cursos oferecidos estão os de Direção de Arte Avançada I e II. A qualidade da ESPM é reconhecida e a escola constitui sonho de consumo para qualquer profissional da área de publicidade ou marketing. Ter esta marca no currículo faz muita diferença.

Uma boa leva de profissionais de Teresina está se preparando para cursar as disciplinas oferecidas em Fortaleza. Entre eles estão Júlio de Mello (@demello), Ítallo Victor (@itallo) da AMC Publicidade, da Time Propaganda vão Netto Carvalho (@netto_carvalho), Júlio Santana (@juliotime), Odrânio Rocha (@odranio) e Igor Drey (@igordrey); Rafael Solano (@rafaelsolano) da TV Cidade Verde e Rodrigo Lima (@powerbits) da W7 Solutions. O 180graus, maior portal do Piauí, sempre interessado na capacitação de pessoal está enviando o diretor de arte e gerente de vendas Claudio Costa (@claudio_costa) e o designer da Revista Vitrine Diego Santos (@diegosantoz) para o curso de Direção de Arte e o jornalista Toni Rodrigues para o de Pesquisas Política.

Mais informações no site da instituição aqui.